Arne Jacobsen 1902 yılında Kopenhag, Danimarka’ da doğdu.En çok taklit edilen tasarım yıldızlarından biridir.Yaptığı tasarımlarla, tasarım dünyasında ulaşılması zor bir yere ulaşmış durumda. İmza attığı çalışmalara gelince: Jacobsen, Foumi koltuğunu 1952 yılında bir ilaç laboratuarı için tasarladı. Oldukça hafif olan bu koltuğun üretimi bugünde devam etmekte.Dünya da en çok üretilen koltuklar arasında yer alan 7 ve 3107 modelleri ise Jacobsen başarısının diğer altın anahtarları arasında, Jacobsen’in 1964 yılında Stelton için tasarladığı Cylindoline koltuk, çoklu silindirik yapısıyla dikkat çekiyor. Bütün bu tasarımlar onun ev sevdiği materyal olan çelikten üretiliyor.Sevdikleri Çelik, Sevmedikleri işlevsiz tasarımlar olarak belirten Jacobsen 1971 yılında Danimarka’ da öldü
Archive for the ‘Kimdir Biyografi’ Category
Arne Jacobsen
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Oscar Niemeyer
Cumartesi, Haziran 30th, 20121907 Rio De Janeiro ‘ da doğdu. Escuelci Nacional De Bellas Artes, Mimarlık Bölümünden mezun oldu.
Egzotik Brezilya dugumlu Oscar Niemeyer, yumuşak,tatlı binaların mimarı olarak tanımlanır. Mühendislik yeteneklerini tasarımla birleştirerek XX.yüzyılın en gösterişli, şiirsel ve farklı binalarını tasarladı.
Işık, renk ve kıvrımsal duyguların yön verdiği göz alıcı tasarımlar yarattı.Rio de janeiro Sağlık Bakanlığı binasının tasarımına katkıda bulundu. Bu proje sırasında o dönemde Brezilya Devlet Başkanı olan Juscelino Kubitschek ile tanışarak Brezilyanın Başkenti Brasilia’nın yeni şehir tasarımcısı olarak atandı.
Mimarının Picasso’su ve dünyanın gelmiş geçmiş en büyük modernisti olduğu söylenen Niemeyer’in Sevdikleri, Boş bir kağıtta saray , bir katedral ve bir kadın figürü görmek, sevmedikleri ise Toplumsal adaletsizlik.
Wilhelm Wagenfeld
Cumartesi, Haziran 30th, 20121900 Yılında Bremen Berlin doğumlu olan Wagenfeld uzun kariyer hayatında geniş kitlelere seslenen, estetik ve radikal çalışmalara imza atmıştır. İlk olarak kuyumculuk eğitimi almış, daha sonra ise Bauhaus Metal Workshop’ a katılmıştır.Bauhaus eğitimli Wagefeld, seramik cam ve metal, plastiğin kullanıldığı modern işlevsel ve ekonomik ürünler üzerine uzmandı.Görsel tatminin önemini hiçbir zaman unutmayan Wagenfeld’i, Almanya’nın en tanınmış endüstriyel tasarımcılarından biri yapan onunla formla fonksiyonu birleştiren yeteneği oldu. 20’li yılların sonunda Bauhaus’dan ayrıldıktan sonra cam ve seramiğe odaklandı. Tasarımcı ilerleyen yıllarda Rosenthal için porselen yemek setleri, Braun için ev aletleri Lufthansa için plastik servis setleri tasarladı.Tasarımcı 1990 yılında Stuttgart Almanya’ da öldü.
Alvar Aalto
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Kıvrımları seven Alvar Aalto, üretken bir tasarımcıydı. 1898 yılında Finlandiya’da doğdu.
Helsinki Teknoloji Üniversitesi Mimarlık mezunu olan, Aalto İkonik çalışmaları arasında iç mekan tasarımlarını, endüstriyel tasarım ürünlerini, grafik tasarımı ve tekstili sayabiliriz.
Doğayı seven Aalto, uluslar arası modern akımın net çizgileriyle doğa figürlerini tasarımlarında sık sık bir araya getirdi. Örneğin 1936 yılı ürünü olan ve biyomorfik kıvrımla sahip Savoy vazo bu felsefeyle ortaya çıktı. Bu vazo, geçtiğimiz yüzyılın en popüler cam ürünü kabul edildi.
Finlandiya’lı üretici littala, Alvar Aalto’nun Savoy vazosunun 70.yılında vazoyu farklı renklere boyadı ve onu desenlendirdi.
Aalto’nun grafik yapıtları, modern akımın temsilcilerinden Mies Van Der Rohe ve Marcel Breuer’e oranla daha etkileyici ve yumuşak bir etki uyandırır.
Klasik ahşap mobilyalarını, esnek kereste ve huş ağacı kullanarak daha da geliştiren tasarımcının ürünleri böylece sadece estetik değil, aynı zamanda ergonomik, sıcak ve dayanıklıdır.Finlandiya’daki huş ağaçlarından tasarladığı basit ve kıvrımlı mobilyalar bugünün en çok satan ürünleri arasındadır.
Son dönemde Aalto’nun tasarladığı yapılar, kütüphaneler ve konser salonları Finlandiya kimliğine uyarlandı ve çağdaş olanlarına oranla daha sıcak bir hal aldı. Yaptığı çalışmalar bireysel ifadeye göre yönelen ve modern akıma getirilen ‘ karşı akım’ niteliğindeydi.
Aalto kendi felsefesini şöyle açıklar: ‘ Sizden tek istediğim eğlenmeyi unutmamanız’
Aalto’nun ürünlerinin olarak artek, son zamanlarda onun tasarımlarının kilit noktalarını turuncu ve maviye boyayarak, renove ediyor.
Sevdikleri Ergonomik mobilyalar,kuzey ışığı, Sevmedikleri Ayrıntılara özen gösterilmemesi olarak belirten Aalton tasarımlarının üreticileri Littala, Altek, Türkiye’de Haaz design store’de satılmaktadır.
Alvar Aalto 1976 yılında Helsinki, Finlandiya’ da Hayatını kaybetmiştir.
Jean Prouve
Cumartesi, Haziran 30th, 20121901 Yılında Paris’de doğdu. Jean Prouve, aşırı gösterişi olmayan ancak samimi ve kullanıcı dostu olan mobilya tasarımları yaparak modern ve işlevsel akımın temsilcilerinden biri olmuştur. Prouve, XX. Yüzyıl mobilya ve yapı tasarımına kazandırdığı sade tarzı ile bugünün kent evlerinin de ilham kaynaklarından biri oldu.
Demir işleme üzerine eğitim almış perforje kapılar, pencereler tasarlamıştır. Zaman içinde onun deyimiyle mantıklı, dengeli ve masum tasarıma doğru ilerleyen prouve, profesyonel kariyerinde fonksiyonel ve günlük mobilyalar yapmaktan hoşlanmasına rağmen, günümüzde onun tasarımları sanatsallıkla, zerafetle anılıyor.
Sevdikleri otomobil ve uçak tasarımlarında kullanılan materyaller, yeni teknikler, Sevmedikleri ise Tasarım için tasarım yapmak olan Prouve 1984 yılında Fransa’da öldü.
Pierre Paulin
Cumartesi, Haziran 30th, 20121927 Yılında Fransa’da doğan Paulin Elinin sakatlanması üzerine heykeltıraş olamadı. Paulin ilk koltuğunu 25 yaşındayken tasarladı. Konik Mushroom koltuk elastiki gibi görünen Ribbon oturma grubu ve dil formundaki Tongue onun en önemli tasarımları arasındaydı.
Azimli ve inatçı bir karakteri olan Paulin’nin tasarım hakkında neredeyse kanun olmuş bir sözü vardır; ‘Bir koltuk işlevinden daha fazlasını anlatmalıdır, Samimi ve renkli olmalıdır’.
1975’te eşi Maia Wodzislawska’nın kreatif ajansı AD/SA’ya katılan ve burada ustura, ütü gibi isimsiz nesneler tasarlayan Paulin Bugün hala ön plana çıkmak istemese de tasarımlarını üreten Hollanda’lı üretici Artifort için tasarladığı ürünlerle gündemdeki yerini koruyor.
Marcel Breuer
Cumartesi, Haziran 30th, 20121902 yılında Pecs, Macaristan’ da doğdu.Viyana Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Bölümü, Bauhaus Mobilya Tasarımı bölümünden mezun olan Breuer 1925 yılında ilk çelik sandalyeyi tasarlarken sadece bir bisikletin gidonundan esinlendi.Ve bu tasarım tarihinin seyrini değiştirdi.1928 yılında Bauhaus’da master yaparken, yalnızca ön ayakları üzerinde duran B32 sandalyeyi, 1930’ların ortasında İngiltere’ye taşındıktan sonra ise Isokon için Long Chair sandalyeyi tasarladı.Marcel Beuer 1973’de ABD’ye taşınarak bu kez mimarlık üzerine yoğunlaştı. 1950’li yıllarda Paris’te bulunan UNESCO binasının tasarımına imza atanlardan biri oldu.Sevdikleri Gerrit Rietveld tasarımları, Sevmedikleri özensizlik olan Breuer 1981 yılında New York da öldü.
George Nelson
Cumartesi, Haziran 30th, 2012George Nelson, Modern tasarım ekolünün, sürekli yeni teknoloji ve fikirler keşfeden ve bu fikirlerini ürünlerinde kullanan otoriterlerinden biri oldu.
Her ne şekilde oturulursa oturulsun insan vücudunu kavrayan Coconut koltuğu 1955 ve storagewall konseptini başlatmıştır. Nelson sadece mobilya değil duvar saatleri tasarımında da bilinen bir isimde tasarladığı saatlere espri katıp rakamları ortadan kaldırdı.
Nelson bu tavrını Ürün her zaman dürüst olmak zorundadır, Bana göre tasarım evrendeki her şeyi, diğer şeylerle ilişkilendirme sürecinden başka bir durum değildir diye özetler.
Yale Üniversitesi Mimarlık mezunu olan Nelson 1986 da New York’ da öldü.
Gerrit Rietveld
Cumartesi, Haziran 30th, 20121888 yılında Hollanda’ da doğdu. Mimarlık bölümü mezunu olan Gerrit Rietveld,De Stijil olarak bilinen Hollanda’daki sanat akımının öncülerindendir.
Her şeyin dikey ve yatay çizgilere indirgenebileceğine inanan bir grup sanatçı ve tasarımcı 1917 yılında bu akımın hayalini kuruyordu. İfade için sadece kırmızı, sarı, mavi, siyah, gri ve beyaz renklerin yeterli olduğunu ve dekorasyonun aslında bir no-no ( olumsuz) olduğunu savunuyorlardı. Bu fikir üzerine Rietveld, 1918 yılında tamamen düz çizgilere sahip olan ana renklerden oluşan Red/Blue adlı ahşap bir koltuk tasarladı.
Rietveld’in çoğu tasarımı sadece kağıt üzerinde kalmasına rağmen, 1927 yılında yaptığı demir konstrüksiyonlu Bow ve yekpare ahşap malzemeden üretilen Zig zag koltukları, en ses getiren tasarımları arasındadır.Sevdikleri Rockfeller Center, Sevmedikleri Konfor hakkında geleneksel fikirler olan Rietveld 1964 yılında Utrecht de öldü.
Eileen Gray
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Wexford, İrlanda 1878 yılında doğan Eileen Gray zengin materyal ve sade formların birleşimidir. Tasarımları asla tek bir tarzın çatısı altında toplanmamıştır. Bu yüzden literatür, onun felsefesinin ‘ özgürlük’ oldugunu söyler 1910 ve 2000’li yılların başında en önemli eserleri arasında Gray lotus masası ve Pirogue kanepe bulunmaktadır.1922 yılında paris’te Jean Desert adlı bir tasarım galerisi açtı.
1924 yılında yapı tasarımında hiç tecrübesi olmamasına rağmen, mimari eleştirmen Jean Badovici’nin de teşvikiyle Cote d’azur’un sarp kayalıklarda yer alan ve E.1027 adını verdiği ultra-kübik ev üzerinde çalışmaya başladı.
İç tasarımında ise genellikle çelik ve cam malzemelerin kullanıldığı multi-işlevsel mobilyalar yerleştirdi ve yalın bir atmosfer kurgulayarak dekore etti. 70’li yıllarda Londra’lı Aram firması, Gray’in kimi tasarımların lisansını satın alarak çizgisini devam ettirmiştir. Sevdikleri yerden tasarruf, rahat tasarımlar, Sevmedikleri ilgi odağı olmak olan Eileen Gray 1976 yılında paris’te öldü.
Isamu Noguchi
Cumartesi, Haziran 30th, 20121904 yılında Los Angeles’ da doğdu. Kolombiya Üniversitesi Tıp Bölümü ve New york’ da Leonardo Da Vinci Sanat Fakültesinde heykeltıraşlık bölümünden mezun olan Noguchi diğer modernist benzerleriyle karşılaştırılınca tam anlamıyla bir devrimci sayılabilirdi.
Çünkü Noguchi klasik modernizmin doğrusal biçimlerini reddetti. Mobilyalarını Japon Zen bahçelerinden esinlenerek yaptı.Noguchi hayatı boyunca doğal malzemelere karşı büyük bir sevgi besledi. Sıra dışı bakış açısını alevleyen ortak kişilerle çalıştı.
Aralarında UNESCO’nun Paris yönetim binası da bulunan pek çok bahçeye imza attı. Sevdikleri Sanat ve tasarım arasında sınırları kırmak olan Noguchi 1988 yılında New York’ da öldü
Eero Saarinen
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Bir zamanların mimari ve dekorasyon dünyasının kare, köşeli ve keskin hatlı tarzlara aşık olduğunu düşünmek çoğumuza garip gelebilir. Bu durum Eero Saarinen gibi tasarımcılar ortaya çıkana kadar gerçekten de böyleydi. Kendi döneminin birçok tasarımcısı geomatrik biçimler ve faydacı işlevler üzerinde yoğunlaşırken Saarinen, mimariye ve dekorasyona daha özgür ve daha canlı bir tarz getirdi. Bir tür modernleşme olarak nitelendirebileceğimiz bu cüretkar değişimi,Amerika’daki Misisipi Nehri’nin kıyılarında muazzam bir şekilde parlayan ve bugüne kadar övgü konusu olmuş Gateway Arc ve 1940 yılında New York Çağdaş Sanat Müzesi için Charles Eames ile birlikte tasarladığı, geleceği yansıtan mobilyalarla örnekleyebiliriz.
Saarinen’ni binaları da Amerikan mimarisine tazelik getirmiştir.Paris Akademi La Grande Chamiere; ABD Yale Üniversitesi Mimari Bölümü mezunu olan Saarinen’nin mimari yeteneği, duygunun ve fonksiyonun sade ve güzel bir biçimde nasıl bir araya getirileceğini gözler önüne seriyor
Eero Saarinen 1961 yılında Ann Arbor, Michigan ABD’ de hayatını kaybetmiştir
Ludwig Mies Van Der Rohe
Cumartesi, Haziran 30th, 20121886 yılında Almanya’da doğdu. Ludwig Mies Van Der Rohe, daima abartıdan uzak duran bir mimar olmuştur.
13 yaşına geldiğinde Berlin’e taşınan ve orada Art Nouveau stili mimari ve mobilya tasarımcısı Bruno Paul için çalışmaya başladı. Mobilya tasarımlarında daima doğal olmayı seçti. Çek Cumhuriyetinin Brno şehrindeki yaptığı Villa Tugendhat’ın cam duvarları tasarımlarının dönüm noktası olmuştur.
Mimar 1930 yılında Bauhaus başkanlığını devir aldı. Ancak Nazi baskılarından Bauhaus’u kapatıp Amerika’ ya göç etti. Mies Van Der Rohe ileri görüşlü bir tasarımcıydı.
Sevdikleri, Puro Sanat koleksiyonu, Sevmedikleri ise fazla süslü tasarımlar olan Der rohe 1969 yılında ABD ‘de öldü.
Ray Charles Eames
Cumartesi, Haziran 30th, 20121912 yılında ABD ‘ de doğdu. Tasarım tarihinde bir milad yaratan Charles ve Ray Eames çifti II. Dünya savaşından sonraki 20 yıl içinde ülkelerindeki ve diğer birçok ülkedeki en etkili tasarım ikilisi olarak görülebilir.
Çiftin en önemli özelliği Endüstri devriminin ekonomik ve estetik özünü sistemleştirme, analitik düşünerek bilim ve kültürü bağdaştırma gibi çağdaş kavramları gündelik hayata geçirerek yaygınlaştırmaları olduğu söylenebilir.
Tasarımcı mimar ve film yapımcısı Charles Eames,Saint Louis’deki Washington Üniversitesi’nde bir süre mimarlık okuduktan sonra bakış açısının fazla modern oluşu sebebiyle okuldan atıldı.
1938’de Eero Saarinen’nin daveti üzerine gittiği Cranbrook Sanat Akademisi’nde Endüstriyel Tasarım bölümü başkanı oldu. En önemli tasarımları arasında New York museum Organik tasarım yarışması için tasarladıkları sandalyelerdir.
Bu sandalye de Alvar Aalto’nun ahşap kalıplama tekniğinden esinlenen Eames’ler çeşitli mobilya ve sandalye tasarlamaya başladı ve kısa sürede başarılı sonuçlar aldı.
1978 ‘de öldü.
Le Corbusier
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Le Corbusier, 1887 yılında isviçre’de doğdu. XX. Yüzyılın büyük tasarımcılarıyla ilgili her listede haklı yerini aldı.
Çünkü o sadece mimari görüşleriyle dünyanın siluetini değiştirmekle yetinmedi, Fransız sanatçı Amedee Ozenfarit ile birlikte yeni teknoloji ve materyal keşfini savunan, düz hatlar üzerine yoğunlaşan ve geleneksel purist akımının da kurucusu oldu.
La Chaux- Fonds Sanat Okulu mezunu olan Corbusier, Geometrik ve yalın tasarım fikrinden yola çıkarak yapıların, doğanın ve endüstrinin buluştuğu ortak sanat formları yaratma üzerine çalıştı. Urbanizm akımının da tetikleyicisi olmuştur Sevdikleri Mimari endüstriyel üretim formları ve estetik, Sevmedikleri ise, Toplantılar, Klasik batı mimarisi olan Corbusier 1965 yılında Fransa’ da öldü
Walter Gropius
Cumartesi, Haziran 30th, 20121883 yılında Berlin ‘de doğdu. Berlin ve Münih’te iki teknik okulda ve Peter Behren’nin Berlin stüdyosunda çalışmalarını sürdürdü.
XX.yüzyıl başlarında Alman modernizmi burjuva sınıfına karşı gelerek bol ışık alan mimariyi ve sade hatlı tasarımları benimsedi. Tüm bunlaın yönetimi Bauhaus’un sol görüşlü ve radikal kurucusu Walter Gropius’a aittir.
1919’ da Walter, iki Veimar sanat ve zanaat okulunu tek çatı altında birleştirdi ve okula Bauhaus yani( yapı evi ) adını verdi.
Bu avant-garde okul, abartılı ve statüyü yücelten dekorasyon yerine sade ve demokratik bir fonksiyonizm yaratmak istemiştir ve başarmıştır. Walter’in uç noktalardaki bu endüstriyel görüşünün en güzel örneği Almanya’nın Alfeld şehrinde bulunan Fagus fabrikasının camla kaplı ön cephesidir.
Seri üretimi seven Walter, Klasik mimarinin simetrik yapısını sevmedikleri arasında yer alır.1969 yılında ABD’de öldü.
Selçuk Borak
Cumartesi, Haziran 30th, 20121952 Yılında İstanbul’da doğdu. 1969 yılında açılan sınavı kazanarak İstanbul Devlet Opera ve Balesine dansçı olarak katıldı. Pek çok opera, operet ve bale eserlerinde dans etti. 1974 yılından sonra çalışmalarına başdansçı ve solist olarak devam etti, görevini koreograf kadrosunda sürdürmektedir.
Koreografi çalışmaları, 1980 yılında IV.Murat Operasının ilk sahnelenişi ve Don Kişot balesinin koreografi asistanlığı ile başlamıştır. 1982 yılında Venedik’te Bir Gece Operetinde İlk Koreografisini gerçekleştirdi. Aynı yıl Londra’ya giderek Royal Ballet Company ve School’da çalışmalarda bulundu.
1984/ 1985 yılı Avni Dilligil “En İyi Tiyatro Koreografisi” ödülünü alan Selçuk Borak, 1991 Haziran ayında İstanbul Devlet Opera ve Balesi Koreograf kadrosuna atanmış, “Bir Ata, Krallığım” oyunu ile “1997 Zihni Küçümen Tiyatro Emek Ödülü” , “Atatütk ve Çocuk” oyunu ile “Ferih Egemen 2000 Çocuk Oyunları Emek Ödülü”nü almıştır.
ÇALIŞMALARINDAN BAZILARI
ROL ALDIĞI ESERLER
Raymonda (Jean De Brienne) Oluşum (Canlılar)
Petruşka (Petruşka) Les Patineurs (Beyaz Çift)
Kurban (Mirza) Kapandakiler (Şakacı/ Toplumdışı/ İki Genç Aşık)
Valpurgis Gecesi (1./ 2.Variation) Harika Mandarin (Yaşlı Adam/ Genç Adam/ Çete Elemanı)
Kavak Yeli (4 Erkek) Balanchin’e Armağan (III. Bölüm)
Grand Tarantelle (Çift) Yoz Döngü (2 Çift)
Tristan İsolde (Kral Mark) Hürrem Sultan (Şehzade Mustafa/ Kanuni Sultan Süleyman)
Mezuniyet Balosu (Trampetçi Solo) Giselle (Köy Pas De Deux)
Don Kişot (Basillio/ Toreador/ Bolero/ Koreografi Asistanlığı) Çark (Mavi Erkek)
Denge (Erkek Solist) Çeşitlemeler (2 Erkek Solist)
Mavi Tuna (Franz) Gökkuşağı (Turuncu)
Peer Gynt (Max Mons) Sarhoş (Sarhoş/ Gangster)
İkili (Pas De Deux) Şehrazat (Şah Şahriyar/ Şah Zeman)
1001 Gece (Kuş) Kuğu Gölü (Tarantella/ İspanyol/ Pas De 6)
Uyuyan Güzel (4 Kavalye/ Kedi Pas De Deux) Tangolar (3 Erkek)
Kamelyalı Kadın (Baba Duval) Şımarık Kız (Alain)
Bebek (İsmail) Bahçe Saray Çeşmesi (Vaslav’ın Arkadaşı)
Antonius Kleopatra (Falcı) Giselle (Hilarion)
Romeo Juliet (Tybalt) Fındıkkıran (Fareler Kralı)
Hovarda’nın Sonu (İpli Deli) Ferhad ile Şirin (Derviş~Yabancı)
KOREOGRAFİSİNİ YAPTIĞI ESERLERDEN BAZILARI
BALE
Sarhoş (İDOB) Nocus (Çağdaş B.)
Mitos (İDOB) Yaşam ve İnsan (İDOB)
Mavi’nin Çağrısı (Türkuaz MDC) Metodimge (Türkuaz MDC. 20.İst.Fest.)
Retrospektif (İDOB) Sisera (İDOB)
Gideyazdı (Pas De Deux Çağ.B.Koreog.Günü 1994) Solobor (Solo Çağ.B.Koreog.Günü 1996)
Pavane (Y.Alpar B.Std. A.K.M.) Asla Geç Değil (Y.Alpar B.Std. A.K.M.)
Borak, Asla Geç Değil balesinin koreografisini değiştirerek İstanbul Devlet Opera ve Balesine uygulamış, Cumhuriyetin 75. Yıl Kutlamaları Lirik Tarih gösterisinde bu eser sergilenmiştir. Bir ruj.. ( Madam Olga Nuray Olcay’ı anma gecesi için). Bütün balelerinin konuları, müzik araştırma ve dizimleri sanatçıya aittir.
OPERA
Macbeth (İDOB) Karyağdı Hatun (İDOB)
Don Giovanni (İDOB) IV. Murat (İDOB,2.Sahneleniş)
Sevil Berberi (İDOB) Maskeli Balo (İDOB)
Lucia (İDOB) Windsor’un Şen Kadınları (İDOB)
Midas’ın Kulakları (İDOB) Adriana Lecouvreur (İDOB)
OPERET / MÜZİKAL
Venedik’te Bir Gece (İDOB) Yarasa (İDOB)
Paris Hayatı (İDOB) Çardaş Fürstin (İDOB)
Çardaş Fürstin (İzm.DOB) Kuşlar (İBŞT)
Şen Dul (İzm.DOB) Şen Dul (İDOB)
Neşeli Günler (İDOB) Kral ve Ben (İDOB)
Satılmış Nişanlı (İDOB)
Lütfü Kırdar sahnesinde “Müzikallere Selam” gösterisini , “Amphıtryon 2000” müzikalinin ve “Afife Jale 2000” gösterisinin dans koreografisini ve “Nissan Almera” tanıtım gecesinin koreografisini gerçekleştirmiştir.
TİYATRO / MÜZİKLİ OYUN
Durdurun Dünyayı İnecek Var (12.İst.Fest.H.ÇamanT.) Batı Yakası Hikayesi (Batı Sanat Gös.Cem Özer)
Lüküs Hayat (İBŞT) Antonius ve Kleopatra (İBŞT/ 13.İst.Fest.)
Bisküvi Adam (Komedi T.) Kahraman Bakkal (Ferhan Şensoy T.)
Deliler (Devekuşu K.T.) Kırmızı Papuçlar (İBŞT)
Reklamlar (Devekuşu K.T.) Keşanlı Ali Destanı (İBŞT)
Fareli Köyün Kavalcısı (İBŞT) Kaldırım Serçesi (Gülriz Sururi / T.V.)
Yaşar Ne Yaşar Ne Yaşamaz (D.T.İstanbul) Resimli Osmanlı Tarihi (İBŞT)
Sevimli Hayalet (İBŞT) Hansel-Gretel (İBŞT)
Yaşar Ne Yaşar Ne Yaşamaz (D.T.İzmir) Hüzünlü Bir Komedi (İBŞT)
Bir Atın Öyküsü (İBŞT) Gözlerimi Kaparım Vazifemi Yaparım (İBŞT)
Kanlı Düğün (İBŞT) Sahibinin Sesi (İBŞT)
Bir Gece Masalı (İBŞT) Bir Ata Krallığım (İBŞT)
Kral Oidipus/ Oidipus Kolonos’ta (İBŞT) Bisküvi Adam (İBŞT)
Godot’yu Beklerken (İBŞT) Halay (İBŞT)
Küçük Prens (Beko Ç.T.) Alaaddin’in Sihirli Lambası (İBŞT)
Kibarlık Budalası (İBŞT) Aydınlanma Ateşi (İBŞT)
Romeo ile Jüliet (İBŞT) Atatürk ve Çocuk (İBŞT)
Memur ve Kadın (İBŞT) Tiyatro Şarkıları (İBŞT)
Sersem Kocanın Kurnaz Karısı (İBŞT) Yaşar Ne Yaşar Ne Yaşamaz (D.T.Trabzon)
Şu Bizim Evliya Çelebi (İBŞT) Amphıtryon 2000 (Dormen Tiy.)
Bir Kış Öyküsü (Yayla Sanat M.) Haydi Mars’a Gidelim (İBŞT)
Bir Şehnaz Oyun (Es.BŞT) Sarıpınar 1914 (İBŞT)
ÖDÜLLERİ
Avni Dilligil Ödülleri, 1985, En iyi tiyatro koreografisi
Zihni Küçümen Ödülleri, 1997, Tiyatro Emek Ödülü
Ferih Egemen Ödülleri, 2000, Atatürk ve Çocuk oyunu, Emek Ödülü
Selin OKÇU
Cumartesi, Haziran 30th, 20121975 yılında İstanbul’da doğdu. Özel Ata Kolejinden mezun olduktan sonra, Amerikada, Central Missouri State University “Fashion Business & Textiles” bölümünde okudu.
Bir kaç yıl Halkla İlişkiler şirketinde çalıştıktan sonra, Türkiye’de bir ilk olan Cam Ocağı Vakfında, Cam Takı üzerine düzenlenen eğitim programına katıldı. Michaela Köppl, Helga Seimel gibi usta cam sanatçılarından bead making üzerine eğitimler aldı.
O günden beri, cam ve renklerle oynamak hayatının büyüleyici bir parçası oldu.
Tasarımları, şu anda çalışmalarını sürdürdüğü Maslakdaki atölyesinde perakende ve toptan olarak satılmaktadır.
Ebru ÇEREZCİ
Cumartesi, Haziran 30th, 20121971 yılında İzmir ‘de doğdu. T.E.D. Ankara Kolleji’ nden mezun olduktan sonra O.D.T.U. Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü’nü bitirdi. Özel sektörde tasarım ve üretim bölümlerinde yönetici olarak çalıştıktan sonra Sanat Yönetimi üzerine Yüksek Lisansını tamamladı.
Her zaman sanatla yakından ilgilenen Çerezci, özellikle Anadolu El Sanatları ve Osmanlı El Sanatları üzerinde yoğunlaştı. Daha sonra sanat ve yönetim alanında eğitim almış bir Endüstri Ürünleri Tasarımcısı olarak ortağı ile birlikte Hiref’i kurdu. Tasarımda eğitimin gerekliliğine inanan Çerezci Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü’nde ”Tasarım Yönetimi” dersi vermektedir.
Ebru Çerezci Hiref için tasarladığı kolleksiyonunda “Çağdaşın yanında tarih, tarihin yanında çağdaş” temasını esas almıştır. Tasarımcı olarak Anadolu ve Osmamlı El sanatları üzerine yoğun çalışmalar yapan Çerezci aynı zamanda çağdaş tasarım dünyasını da çok yakından takip etmektedir. Tüm bu çalışmalarının yanısira Ebru Çerezci “El Sanatları ve Tasarım” konularında Milliyet Sanat Dergisi’nde yazmaktadır.
Zerrin KAYA
Cumartesi, Haziran 30th, 2012 1932 – İstanbul’da doğdu.
1954 Nişantaşı Kız Enstitüsünden mezun oldu.
1954 – 58 Serbest dikiş-nakış çalışmaları yaptı.
1967 – 83 DSİ’de çalıştı.
1983 Emekli oldu.
1983 – 99 Halıcılık üzerine çeşitli kurs ve atölyelerde çalışmalar yaptı.
Halı uygulama ve tasarım çalışmalarına serbest olarak devam ediyor ve
Sokak Cocuklarını Koruma Derneğine dışarıdan yaptığı çalışmalarla katkıda bulunmakta.
